Een suggestie van kracht en kwetsbaarheid.
Creëren van beeldende kunst is mijn manier om persoonlijke gebeurtenissen een sereen plekje te geven. Geduldig zoek ik naar stille leegte en rust, waarbij zonder vertroebeling van het beeld de schoonheid van de eenvoud primeert. Me verwant voelend aan de kunststromingen minimalisme en constructivisme evolueert mijn werk van geometrische composities naar rasters van potloodlijnen en monochrome vlakken van vele dunne lagen olieverf of grafiet. Bij voorkeur werk ik op een drager van vier gelijke zijdes gemaakt van berkenhout fineerlagen of papier met een fijne korrel. Soberheid qua kleurgebruik voelt niet als een beperking maar maakt voor mij juist zoveel meer zicht- en voelbaar. Het onderscheid tussen schilderen en tekenen laat ik van lieverlee vervagen. Op afstand oogt het resultaat als een gecomponeerde vlakverdeling maar eenmaal dichtbij komt het expressionisme ingetogen naar voren. Een suggestie van kracht en kwetsbaarheid.
Yvonne Willemse, Breda 2024
Geometric Tranquility
Yvonne Willemse (b. 1967) is a contemporary Dutch artist who lives and works in Breda. Her mostly monochrome, small-format works are characterized by a minimalist and geometric aesthetic. At first glance, Willemse’s compositions appear austere, sober and orderly. Yet despite, or perhaps because of this, her works convey a peaceful, almost meditative clarity and tranquility.
Yvonne Willemse (b. 1967) is a contemporary Dutch artist who lives and works in Breda. Her mostly monochrome, small-format works are characterized by a minimalist and geometric aesthetic. At first glance, Willemse’s compositions appear austere, sober and orderly. Yet despite, or perhaps because of this, her works convey a peaceful, almost meditative clarity and tranquility.
Working in her studio provides Willemse with moments of inner awareness and reflection. Her artistic process is introspective and characterized by an intense dialogue between emotions and conceptual questions. She is constantly searching for the perfect combination of geometric shapes and monochrome surfaces. Her art is a way for her to find a deeply rooted sense of connection beyond the boundaries of everyday life. Her creative process often begins with a self-written short story, which inspires her to explore spatial constructions and use them as a starting point for her work. Initially, she creates collages, relying entirely on her intuition. She then develops some of these collages into oil paintings on wood or drawings on paper. Her approach is methodical: by carefully applying many thin layers of pigment, she develops a fragile-looking texture – sometimes matte, sometimes slightly glossy. The deliberately limited color palette, predominantly in shades of black, gray and white, is not a limitation for her, but rather emphasizes the visual impact of the works.
The art of Yvonne Willemse is a profound exploration of the boundaries of geometric form and monochrome color palette – an exploration of stillness and order, light and shadow, form and structure. Her distinctive approach constantly invites the viewer to re-evaluate the space between stillness and expression.
Sarah Dorweiler, Berlin 2024
Aesence, Independent art & design publication focusing on minimalist aesthetics
Aesence, Independent art & design publication focusing on minimalist aesthetics

Atelier Yvonne Willemse

Artikel op het platform Aesence (D), 2024

Atelier Yvonne Willemse
