Verscholen geometrie: de onzichtbare waarheid die besloten ligt in een zichtbare, geordende wereld.
Mijn kunst is een verkenning van de fundamentele geometrie die de wereld om ons heen ordent. Geïnspireerd door het minimalisme, zoek ik naar de essentie van vorm door middel van primaire elementen zoals het vierkant en de lijn. De rigoureuze aanpak van Ad Reinhardt en de systematische processen van Sol LeWitt hebben mijn vroege werk beïnvloed. Geleidelijk zijn de serene herhaling en subtiele variatie in ogenschijnlijk strakke structuren, zoals we die kennen van Agnes Martin, gaan resoneren met de ritmische opbouw in mijn werk.
Onder de oppervlakte van deze abstractie ligt een verscholen familieverhaal, dat als referentie dient van mijn schilder- en tekenproces. Door de interactie tussen verhaal en interpretatie ontstaat een individueel perspectief. In mijn werk laat ik poëtische expressie verder gaan dan woorden; ik zoek naar de juxtapositie tussen eenvoud van compositie en toch veel aandacht voor detail. Het confessionele aspect hoeft niet zichtbaar te zijn, maar door langer te kijken blijft de innerlijke beleving niet langer verborgen.
Mijn werken evolueren van geometrische composities tot monochroom ogende vlakken waarbinnen lijnen en rasters waarneembaar blijven of zich mogen verschuilen. Deze lijnen symboliseren orde, beperking van vrijheid, het rooster in de kerkelijke biechtstoel, paden in de besloten kloostertuin en patronen in akkers en velden. De puurheid van het verhaal maakt dat lijnen en vlakken uit het lood mogen gaan; gevoel is belangrijker dan de strakheid van het bestaan.
Het onderzoek naar een passende uitstraling gaat verder in sober getemperde tinten van dunne lagen olieverf, potlood en inktpen op dragers van berken multiplex, verlijmd of fijn gekorreld papier. Een samenspel van pigment aanbrengen en reduceren, waarbij de richting van lichtinval een nuance van kleur naar de oppervlakte brengt. Kleuren die verbergen of bekennen, waarbij het grijs domineert. Grijs is een uiting van evenwicht, compromis en geborgenheid - kernwaarden die ik van mijn moeder heb meegekregen.
Yvonne Willemse, Breda 2025
Atelier Yvonne Willemse
Dragers, gesso op berken multiplex
Artikel op het platform Aesence (D), 2024
Atelier Yvonne Willemse
Geometric Tranquility
Yvonne Willemse (b. 1967) is a contemporary Dutch artist who lives and works in Breda. Her mostly monochrome, small-format works are characterized by a minimalist and geometric aesthetic. At first glance, Willemse’s compositions appear austere, sober and orderly. Yet despite, or perhaps because of this, her works convey a peaceful, almost meditative clarity and tranquility.
Yvonne Willemse (b. 1967) is a contemporary Dutch artist who lives and works in Breda. Her mostly monochrome, small-format works are characterized by a minimalist and geometric aesthetic. At first glance, Willemse’s compositions appear austere, sober and orderly. Yet despite, or perhaps because of this, her works convey a peaceful, almost meditative clarity and tranquility.
Working in her studio provides Willemse with moments of inner awareness and reflection. Her artistic process is introspective and characterized by an intense dialogue between emotions and conceptual questions. She is constantly searching for the perfect combination of geometric shapes and monochrome surfaces. Her art is a way for her to find a deeply rooted sense of connection beyond the boundaries of everyday life. Her creative process often begins with a self-written short story, which inspires her to explore spatial constructions and use them as a starting point for her work. Initially, she creates collages, relying entirely on her intuition. She then develops some of these collages into oil paintings on wood or drawings on paper. Her approach is methodical: by carefully applying many thin layers of pigment, she develops a fragile-looking texture – sometimes matte, sometimes slightly glossy. The deliberately limited color palette, predominantly in shades of black, gray and white, is not a limitation for her, but rather emphasizes the visual impact of the works.
The art of Yvonne Willemse is a profound exploration of the boundaries of geometric form and monochrome color palette – an exploration of stillness and order, light and shadow, form and structure. Her distinctive approach constantly invites the viewer to re-evaluate the space between stillness and expression.
Sarah Dorweiler, Berlin 2024
Aesence, Independent art & design publication focusing on minimalist aesthetics
Aesence, Independent art & design publication focusing on minimalist aesthetics